Con el ciclo “Clásicos en Pantalla Grande” Cineteca Nacional abre una ventana
a lo mejor del cine mundial
25 títulos conforman la primera parte de esta programación a exhibirse cada fin de semana de 2015, y que repasa filmes canónicos en la historia de la cinematografía
La selección incluye títulos como Casablanca, Ciudadano Kane, Los 400 golpes, Los siete samuráis y La dulce vida son copias restauradas en formato DCP, las cuales se exhibirán a partir de este 10 de enero
Durante el primer semestre de 2015 se exhibirán 25 películas con la idea de que sean (re)apreciadas en la sala oscura, gracias a una copia en formato DCP con la mejor calidad de imagen y sonido.
El ciclo da inicio con El puente sobre el río Kwai (The Bridge on the River Kwai, Gran Bretaña–Estados Unidos, 1957), adaptación de la novela de Pierre Boulle dirigida por David Lean. Ambientada en la Segunda Guerra Mundial, fue ganadora de ocho premios Óscar. Se trata del drama personal entre dos militares, el comandante Saito y el coronel británico Nicholson. Dada la orden de que todos los prisioneros ingleses, incluidos los oficiales, deben construir un puente ferroviario, Nicholson se empeñará en resguardar el honor militar.
Dirigido por Michael Curtiz en 1942, Casablanca es un celebrado filme que ganó los premios Óscar a la mejor película, director y guión. Narra los encuentros y desencuentros en Marruecos entre Rick Blaine y su añorado amor Ilsa. Ella y su marido Víctor deben huir de la ciudad de Casablanca con el apoyo de Rick, el único que puede ayudarlos. Sin embargo, Rick debe decidir entre su amor de antaño y hacer lo correcto.
La otra (1946) de Roberto Gavaldón es la primera película representante del cine nacional en esta programación. Con este filme dio inicio la importante mancuerna creativa entre director y el escritor José Revueltas. La pieza aborda la ambición de una mujer encarnada por Dolores del Río, quien cegada por el interés asesina a su hermana gemela para suplantarla y heredar su fortuna sin pensar en las fatales consecuencias de su acción.
También se incluye una obra representativa del cine negro. Dirigida por Orson Welles, La dama de Shanghái (The Lady from Shanghai, Estados Unidos, 1947), se consagró por escenas que funcionan como brillantes metáforas del mal, la traición y el pecado. En esta historia, el vagabundo irlandés Michael O’Hara es seducido por la atractiva Elsa Bannister además de involucrarse en un crimen; en el juicio consecuente será defendido por el esposo de Elsa. Sin embargo, O’Hara escapa para hace pagar su culpa a la hermosa dama.
Pocos han sabido llevar al cine el universo shakespeareano como Laurence Olivier. Basada en una de las grandes piezas del llamado Cisne de Avon, Hamlet (Reino Unido, 1947), resultó ganadora de cuatro premios Óscar en 1948, incluyendo Mejor Película y Actor. Según el propio Olivier, la pieza requería estar a la altura del verso por ello es que brilla como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de este clásico texto del dramaturgo isabelino.
En Río Bravo (Estados Unidos, 1958), el director Howard Hawks presenta un clásico western en el cual la camaradería masculina trasciende las connotaciones machistas para volverse una herramienta en la lucha del bien contra el mal. En esta trama un criminal es encarcelado a orillas del Río Bravo. Sus custodios, el sheriff John Chance y su asistente Dude, son puestos a prueba por el hermano del detenido, un conocido matón que luchará por liberar a su hermano.
El ciclo contará con la importante presencia de los grandes realizadores italianos. De Roberto Rossellini figura Viaje a Italia (Viaggio in Italia, Francia-Italia, 1953). Es la historia de un matrimonio que al viajar a Nápoles descubre cuán ajenos son el uno del otro, iniciando así una espiral de desamor. Protagonizado por Ingrid Bergman y George Sanders, este melodrama romántico es considerado como una obra de notoria modernidad que rompió el clasicismo del cine italiano e impulsó el cine hacia las profundidades existencialistas.
La pareja delictiva más famosa de Estados Unidos, Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde, Estados Unidos, 1967), fue llevada a la pantalla por el director Arthur Penn. El filme recuerda a una de las leyendas criminales más recordadas y que después de esta película alcanzó mayor fama. La película es considerada un parteaguas en la historia de Hollywood debido a la ruptura de tabús como el sexo y la violencia, al retratar la vida de Bonnie Parker y Clyde Barrow, jóvenes delincuentes que se especializaron en el robo a bancos y en burlar a las autoridades.
También se incluye una de las películas que abanderaron a la Nouvelle Vague. Los 400 golpes (Les quatre cents coups, Francia, 1959) de François Truffaut exhibe lo dura que puede ser la vida con un joven de apenas 12 años. En este filme desafiante de la autoridad escolar y paternal, conocemos al inquieto Antoine Doinel quien convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y enfrenta las exigencias de un severo profesor.
Ganadora del Óscar al Mejor Guión Original en 1942 y considerada durante décadas la mejor película de todos los tiempos, Ciudadano Kane (Citizen Kane, Estados Unidos, 1941), opera prima de Orson Welles, no podía quedar fuera de esta selección. Verdadera joya de la cinematografía mundial, el filme hizo historia por sus importantes innovaciones formales, el fuerte conflicto que oprime a su protagonista y por su solidez argumental.
De Alain Resnais se exhibe el drama romántico Hiroshima, mi amor (Hiroshima, mon amour, Francia, 1959), filme en el que una joven actriz francesa rememora un amor imposible vivido años atrás en Francia, luego de pasar su última noche en un hotel en compañía de un japonés desconocido. Algo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio y en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela a su compañero sus sentimientos más íntimos.
Dirigida por Dennis Hopper, Easy Rider (Estados Unidos, 1969) es un filme que cuenta con la actuación de Peter Fonda y Jack Nicholson en los papeles principales, además de la actuación del mismo Hopper. Se trata de un road movie fresco de liberalidad, en el que dos jóvenes se enfrentan a grandes aventuras y se encuentran con extraños personajes durante su plan de recorrer y descubrir su nación.
Otro clásico italiano a proyectarse es El conformista (Il conformista, Italia-Francia-Alemania, 1970) de Bernardo Bertolucci, quien retrata el auge y la decadencia del fascismo sirviéndose de un elenco estelar y de una puesta en escena poética y barroca, llena de claroscuros. En este filme premiado por la prensa en el Festival de Berlín de 1970, Bertolucci se centra en un profesor de filosofía que busca desesperadamente la normalidad; sin embargo, esconde un oscuro pasado que terminará por cobrarle factura.
Uno de los grandes clásicos del cine fantástico es King Kong. Dentro de este ciclo destaca la primera versión de 1933 de Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, quienes llevaron al cine este ambicioso proyecto en el que combinaron material de archivo con secuencias creadas artificialmente.
El cine de Ingmar Bergman tampoco no ha quedado de lado. Del influyente cineasta sueco se exhibirá El séptimo sello (Det sjunde inseglet, Suecia, 1957); una pieza que ambientada en el siglo XIV y a través del personaje del caballero Antonius Blovk, plantea cuestionamientos sobre la vida, la muerte y la existencia de Dios.
De George Cukor se incluye Nace una estrella (A Star is Born, Estados Unidos), filme de 1954 que relata la historia entre Norman Maine (Ames Mason), un famoso actor adicto al alcohol y Esther (Garland), una joven con un gran talento para la canción. Con nominaciones al Óscar a mejor actriz y mejor actor en 1955, esta película es un clásico melodrama de los años cincuenta.
Ejemplo del mejor cine de Arturo Ripstein, El lugar sin límites (1977) es una película que cuenta una cruda historia de marginación social y homofobia, doble moral y machismo que sufren las dueñas de un prostíbulo de un pequeño pueblo. “La Manuela”, un travesti, y “la Japonesita”, enfrentan las perversas intenciones de Don Alejo, el anciano cacique del lugar.
Dirigida por Martín Scorsese, Taxi Driver (Estados Unidos, 1976) resultó ganadora de la Palma de Oro en Cannes. A mediados de los años setenta, Robert” De Niro dio vida a un sombrío personaje de los suburbios de Nueva York quien sufre de insomnio y a través del cual Scorsese describió la oscura vida nocturna neoyorquina.
Se incluye también otro innegable clásico del cine mundial, Los siete samuráis (Shichinin no Samurai, 1954, Japón) de Akira Kurosawa, el cual sustenta su historia en la búsqueda por parte de la gente de un pueblo, de siete guerreros que ayuden a combatir la injusticia y el abuso de unos malechores.
La deliciosa comedia Una Eva y dos Adanes (Some Like It Hot, Estados Unidos, 1959) de Billy Wilder, también forma parte de la programación. Con Marilyn Monroe en el estelar al lado de Tony Curtis y Jack Lemmon, es una sátira que hace referencia a temas como la Ley Seca y la gran depresión.
Producción inglesa que reflexiona sobre el deseo reprimido y la fe, es Narciso Negro (Black Narcissus, Reino Unido, 1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger. Ganadora del Óscar en 1948, cuenta la historia de la hermana Clodagh, enviada con un grupo de monjas a una lejana montaña en la India para evangelizar a sus habitantes.
Pieza dirigida por John Ford, Un tiro en la noche (The Man Who Shot Liberty Valance, Estados Unidos), es un referente del western. Filmada en 1962, describe la complicada amistad de antaño entre un abogado y un pistolero y la fraternidad existente entre ellos a pesar del paso del tiempo.
Representante del spaghetti western, El bueno, el malo y el feo (Il buono, il brutto, il cattivo, Italia-España-Alemania-Estados Unidos, 1966) forma parte de la Trilogía del dólar de Sergio Leone. Ambientada en plena guerra civil estadounidense, presenta a tres malhechores quienes se dedican a seguir la pista de un tentador tesoro escondido.
La proyección de clásicos continuará con El ocaso de una vida (Sunset Boulevard, Estados Unidos, 1950) de Billy Wilder. Se trata de un film noir ganador de tres premios Óscar en 1951, sobre la desatinada incursión del incipiente guionista Joe Gillis en la vida de Norma Desmond, una actriz olvidada de la época silente de Hollywood.
El primer semestre de “Clásicos en Pantalla Grande” concluye con el cine imaginativo de Federico Fellini. En La dulce vida (La dolce vita, Francia-Italia, 1960) Marcello Mastroianni da vida a un periodista que se deja envolver por la “dulce vida” de la alta burguesía romana y el mundo del espectáculo, entre escándalos y frivolidades. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, es considerada una de las cintas más influyentes de los años sesenta.
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